新华网呼和浩特６月５日电（记者李泽兵）齐・宝力高家收藏着上百把马头琴，仿佛一个小型博物馆。他说，自己的生命已经和马头琴融为一体。

    谈到如何将祖先留传下来的非物质文化遗产瑰宝保护和传承下去，他说：“民族传统文化，只有在不断改革中才能传承得更好。”

    作为世界级演奏大师，齐・宝力高对马头琴进行了３次改革，而每次改革都赋予了马头琴新的生命，将马头琴演奏艺术发展到史无前例的新阶段。

    １９７３年，齐・宝力高在锡林郭勒草原上为牧民演出时，大雨突降，雨水打湿了马头琴的定音鼓面，马头琴的声音开始嘶哑失声，他就琢磨着将马头琴定音鼓的皮改为蟒皮，增加了马头琴的音量，扩大了音域。此后他又将蟒皮面马头琴分别改为梧桐木面、白松木面。第三次，齐・宝力高在马头琴演奏法里加进了小提琴、二胡、四胡、大提琴的演奏技法以及原来没有的跳弓、击弓、碎弓、抖弓、砍弓等弓法技术。

    这些改革，使马头琴在重奏、齐奏、协奏乃至与交响乐队合奏时，音质和音色极具穿透力，也使其更加容易普及和传播。

    齐・宝力高说：“马头琴过去光是蒙古族人拉，现在汉族和其他少数民族的人们也拉，这也是对马头琴保护和传承的贡献，因为它改革了之后声音越来越好了。如果不改革的话只能在博物馆内留下，以后就是看一看，没人学了。”

    如今，他有弟子６０００人，遍及中国、蒙古国、日本、美国、法国、香港等国家和地区，马头琴慢慢走向国际。

    “现在，喜欢马头琴的人多起来，很多人拿马头琴来挣钱，我很生气。”齐・宝力高说，一些人教学生收高价，也仿照钢琴给马头琴制定考级，通过考试来收费。

    “有人说，我对马头琴进行了几次改造，可以申请专利、收费。我说不行，那是对先人的不敬。”他说，“我到现在教的任何学生不要钱。现在好多的艺术家都是先当资本家再当艺术家，我认为不应该这样的，先当艺术家再当资本家还可以，否则他的事业就完了。”

    当选国家级非物质文化遗产项目代表性传承人之后，齐・宝力高更感责任重大。他说，只有将马头琴的声音传播到更远的地方，才对得起我们的祖国，对得起祖先。